在蓝天白云的背景之下，拍摄人像，除了通过姿势来展现其生命力之外，色彩的巧妙运用，同样是表现生命力与情感的重要手段。
色彩在摄影当中，不仅是一种视觉上的语言，更能够唤起观众的情绪联想，强化画面的表现力。
具体来讲，可借助以下几种，配色手法，来彰显活力：鲜艳对比色，即选择粉色、橙色、红色、黄色等那些暖色调的服装，与蓝天白云的冷色调，形成鲜明的对比，视觉冲击力较为强烈，能够凸显人物的活力与热情，仿若在蓝天白云的映衬之下，尽显蓬勃朝气。
不同时间段的光线色温对色彩表现有直接影响（数据来源CSDN博客《白平衡与色温：摄影中的色彩密码》）
正午强光（5500-6500K），蓝天偏紫，服装色彩易显僵硬。此时若使用白色服装，因其能反射80%的可见光这一特性，可充当天然的反光板，提亮肤色的效果比普通补光设备高出40%。
下午斜光4500-5000K）：光线中暖调成分增加，服装色彩饱和度，自然提升15-20%。实验表明，在此时段，拍摄穿橙红色服装的模特，其与蓝天的对比张力，比正午拍摄，高27%。
阴天漫射光（6500-7500K），当冷调处于主导地位之际，建议搭配米白色、浅粉色等，低饱和度的暖色。此类色彩能够使黄皮显得更加白皙1-2个色阶，这个时候，也能留存下红润的感觉。
【表现技法·围绕主题】色彩是表达生命力的关键所在
在此建议从如下几个方面着手：用光：选择自然光较为充足的时间段，例如早晨，或是傍晚，借助“金色时刻”所散发出来的那种柔和且温暖的光，以此来提升肤色所呈现出的健康之感。
构图：采用低角度进行拍摄，将人物置于那蓝天之下，这样便扩大了背景空间，从而制造出“向上生长”这般的视觉意象。
后期处理：适度地调整色温，（将其稍稍偏暖一些，这样能够使画面更轻松愉快地彰显出勃勃生机；此时运用色彩分离的手法去突出主体的色彩，以此避免整个画面过度地显得平淡。
日本摄影师川岛小鸟抓拍的少女感，在这里有了当代的表达——短裤下面露出来的小腿肌肉线条，轻快地、自然而然地打破了人们对女性柔弱的那种固有认知；而腰部收紧时不经意间展现出来的腰线，简洁地、活灵活现地在整体比较松弛的状态当中，留存了一份恰如其分的性别魅力。
这种“不费力气”的视觉修辞，恰恰是数字时代最为昂贵的美学呈现。
【实用建议与风格创新】保持创作动力，关键在于不断尝试，（例如色彩组合，以及光线效果，这个时候，保持对生活细节的敏感
避免一味地模仿，像流行的色彩搭配以及构图之类的，要大胆地去尝试，进行色彩的叠加，滤镜的使用，甚至运用非传统的色调，突破传统的束缚，用色彩这一具体的元素，讲述属于自己的充满生命力的故事。
布列松曾在暗房实验中发现，将人像肤色的洋红通道，轻松且愉快地增强15%，这样能够使静态的肖像，简洁而明快地产生血液流动的错觉——这种基于色彩科学的调谐，本质上是对生命体征的一种视觉转译。
从艺术表达这方面来讲，色彩的搭配很巧妙地搭建起了生命的视觉韵律，这些色彩就好像是灵活的音符一样，在画面里蹦跶，演奏出一首独一无二的曲子。
互补色的并置带来一种视觉上的震颤，就像心跳强弱交替的节奏：在翠绿色背景的衬托下，一条绯红色的围巾，借助60度的色环差异，营造出强烈的视觉张力，将人物内心的激情，转化为可以感知的色彩律动。
拍摄时光线同样对色彩效果至关重要，
利用自然柔和的光线让服装颜色饱满而不刺眼，这个时候白云的反射光可以填充阴影，令皮肤色彩更显细腻自然。
合理地调整白平衡，使蓝天白云的色彩变得纯净，人物的肤色呈现出健康的状态，这样便能够最大程度地展现出生命力。
摄影是一场持续的自我表达旅程。希望你勇敢通过色彩与光影，定格蓝天白云下那一刻的生命力之美。
